Jouez et pratiquez les musiques vivantes !

Guitare classique ? Folk ? Rock ? Acoustique ? Electrique ?

Ce qu'on appelle en France "guitare folk" regroupe en fait généralement plusieurs types de guitares à cordes acier. En illustration à gauche, l'excellente Martin DX1 (forme Dreadnought), qui offre une grande richesse de son dans sa gamme de prix.

Ses proches cousines sont les guitares folk (de forme plus arondie), jumbo (bas plus large, souvent plus profondes aussi), ou avec "cutaway" (découpe à la rencontre du manche et de la caisse de résonance) et quelques autres variantes.

Bien que chacune ait sa spécialité et ses affinités, ces guitares peuvent aussi bien accompagner une chanson que jouer un blues, un rock, une musique country ou une air de bluegrass.

Beaucoup de modèles existent aussi en version électro-acoustique, disposant d'un système de prise de son (micro interne et préampli) intégré dès la construction.

On les joue aussi bien au médiator qu'avec les doigts, par exemple en arpège.

 

La guitare classique dispose, elle, de cordes en nylon, les plus graves étant alourdies d'un filet d'acier. Le son est globalement plus doux et le toucher aussi. Comme elle nécessite moins de pression des doigts sur les cordes, c'est souvent ce type de guitare que l'on propose pour débuter, particulièrement aux enfants. Pour ces derniers, on choisi alors un instrument adapté à la taille du (ou de la) jeune musicien(ne).

La guitare classique excelle bien sûr dans le style du même nom, mais aussi en musiques médiévale ou Renaissance, ainsi que dans certains types d'accompagnement de chansons ou de musiques traditionnelles, espagnole ou mexicaine par exemple.

Impossible de dire "la" en parlant de guitare électrique, tellement les variantes sont nombreuses, parlons donc "des" guitares électriques. Les célèbres Fender Stratocaster ou Telecaster, les Gibson Les Paul ou les série ES ou SG, les guitares double cut, celles dédiées à la musique métal, les essais modernes à 7 ou 8 cordes au lieu des 6 cordes habituelles, et plein d'autres encore.

Et sachant qu'en matière de guitare électrique, le choix de l'amplificateur est presque aussi important que celui de l'instrument, on imagine le nombre de combinaisons possibles. sans parler des effets (boîtes ou pédales) supplémentaires possibles.

• La guitare sur Wikipédia.

Les styles de jeu en guitare sont extrèmement nombreux, particulièrement pour les guitares à cordes acier ou électriques, et ainsi en est-il des modèles de guitares, les fabricants rivalisant de caractéristiques et de précision pour des instruments plus particulièrement adaptés à certains styles.

La forme de la caisse, son épaisseur, les bois choisis, le mode de fabrication et notamment de "barrage" (les renforts à l'intérieur), l'épaisseur du manche, sa largeur, sa longueur, sa forme (dessous), le bois choisi pour la touche (le dessus du manche), le frettage (la façon dont les barrettes sont posées sur la touche), les micros et leur dispositions sur une guitare électrique ou électro-acoustique, sont autant d'éléments (entre autres) à prendre en compte dans le choix d'un instrument.

Apprendre la guitare

La guitare a trouvé sa place dans tellement de styles de musiques, le répertoire possible est énorme !

A moins d'avoir déjà fait certains choix d'adulte sur un style particulier, je ne conseille surtout pas de commencer avec une guitare électrique. On passerait à côté de sensations et vibrations terriblement importantes dans la découverte, puis dans la qualité de jeu de l'instrument.

J'aime proposer aux guitaristes, dès le début, de goûter un peu à tout. On passe ainsi généralement par les musiques médiévales, traditionnelles (notamment américaines) ou blues, puis rock etc.

La guitare étant riche de sensations, on en profite pour la découvrir aussi bien jouée avec les doigts qu'au médiator, en mélodie, en arpèges, en rythmique.

Voir aussi : foire aux questions guitare

Tous nos instruments à cordes pincées (guitares acoustiques et électriques), banjos, mandolines, ukulélés, dobros, lap steel guitars...) sont entretenus, réglés ou réparés par Jean-François Bertin (06 71 25 69 22).

Piano & claviers

Musique tous azymuth !

Pianos, synthétiseurs (instruments évolués sur lesquels on peut réellement "sculpter" ses sons) et claviers de scène partagent une même interface : le clavier, sur lequel évoluent les deux mains.

Le fait que l'on puisse aussi bien jouer des accords que des mélodies ou des compositions dédiées (musique classique, musique de film...) a mené ces instruments dans bien des domaines musicaux, parcourus par des artistes aussi différents que les grands Ludwig Van Beethoven, Glen Gould, Ray Charles, Jerry Lee Lewis ou Bill Evans, pour ne citer que ceux-là.

• Le clavier musical sur Wikipedia.
• Le piano sur Wikipédia.
• Le synthétiseur sur Wikipedia.

Apprendre le piano et/ou le clavier

Particulièrement visuel, le clavier est excellent pour comprendre la disposition des notes et la construction des accords.

Mais il ne faut pas oublier que son apprentissage implique lecture et jeu de deux lignes mélodiques / harmoniques séparées en même temps, ce qui peut rendre les choses particulièrement difficiles (voire insurmontables) pour certains, notamment de jeunes enfants.

S'il est important de ne jamais choisir un instrument à la place d'un enfant, c'est on ne peut plus vrai pour le piano, à éventuellement écarter dans l'attente d'un peu plus de maturité et d'autonomie gestuelle.

Mais attention : au piano, de sacrées joies sont à l'horizon ! La conception de l'instrument rend aussi agréable le jeu en solo qu'en groupe et offre ainsi de grandes satisfactions. Sans oublier la possibilité de chanter en s'accompagnant.

Voir aussi : foire aux questions piano

Notre piano est soigneusement entretenu, réglé ou réparé par Elisabeth Jeunier (06 09 75 85 31).

Osez la mandoline

Mandoline bluegrass (forme F), la très jolie "Dragonfly" des ateliers Michael kelly.

• La mandoline sur Wikipédia. Article axé surtout sur la mandoline classique.
• La mandoline bluegrass ou mandoline country sur Wikipédia.
• La mandoline sur le forum FBMA.

Dans la musique bluegrass notamment, les musiciens modernes rivalisent de virtuosité et la qualité de jeu est extraordinaire.

Côté lutherie la technique est aujourd'hui énorme et on trouve des instruments tout simplement fantastiques chez des luthiers français, américains ou tchèques pour ne citer que ceux-là.

Si des modèles légendaires de Gibson se revendent plusieurs dizaines de milliers de dollars, on trouve aujourd'hui des instruments de bases de bonne qualité dès 150 €.

Forme F comme ci-dessus, mandoline napolitaine, forme A en goutte d'eau, elles se jouent techniquement de la même façon, bien qu'avec des styles différents.

La mandoline partage avec le violon les notes de cordes à vide, de l'aigu au grave : mi la ré sol. Mais pour obtenir plus de volume et faciliter le jeu en trémolo, chaque corde est doublée, ce qui fait au total 8 cordes, jouées à l'aide d'un médiator (terme moderne), plectre (terme classique), pick (terme anglophone), sur environ 3 octaves.

Apprendre la mandoline

En plus des qualités particulières de la mandoline, ce peut être un très bon choix pour qui a de petites mains. Se trouvant peut-être en difficulté avec la largeur des cases sur une guitare, cette personne sera plus à l'aise sur les petites cases de la mandoline.

Il vous est ici proposé de goûter à ses répertoires de prédilection dans les musiques traditionnelles, classiques et modernes (old time, bluegrass, chanson, musique celtique, rock).

Commencer tout en douceur par un répertoire médiéval, apprendre à l'accorder puis très vite découvrir quelques accords, car on peu aussi accompagner des chansons ou des instrumentaux à la mandoline.

Les musiques Old Time et Bluegrass sont d'excellents styles, à la fois ludiques et techniques, pour développer sa dextérité. La mandoline y est alors, selon la formation, partenaire du banjo, de la guitare, du violon, du dobro ou de la contrebasse.

Avantage supplémentaire pour les enfants : l'instrument est de petite taille, et celle-ci ne changera pas avec le temps. Au contraire de la guitare ou du violon, il n'est pas utile de changer d'instrument en grandissant. Ou alors, pour en acquérir un encore meilleur !

Voir aussi : foire aux questions mandoline

Tous nos instruments à cordes pincées (guitares acoustiques et électriques), banjos, mandolines, ukulélés, dobros, lap steel guitars...) sont entretenus, réglés ou réparés par Jean-François Bertin (06 71 25 69 22).

Le violon, instrument difficile ?

L'absence de cases sur la touche (le dessus du manche, où l'on pose les doigts) n'offre pas de repères visuels, ainsi le regard n'aide pas suffisamment pour savoir où poser les doigts avec justesse. Un peu trop haut ou trop bas et la note est fausse. Heureusement, le doigté et la justesse se travaillent très bien, notamment grâce aux méthodes d'enseignement modernes, un travail régulier et un peu de temps donnent d'excellents résultats.

Mais une chose est sûre : le violon est un instrument exigeant, le négliger trop souvent empêche d'acquérir les points de repères nécessaires, ou bien fait perdre ceux déjà acquis. Le manque de régularité dans la pratique se fait alors cruellement sentir.

Conseil : ne vous lancez pas dans l'aventure si vous disposez de peu de temps. Dans le cas contraire, et si votre planning vous permet une pratique régulière, son jeu et son expression vous apporteront des joies et plaisirs inégalés et apréciés dans toutes sortes de styles de musiques.

A savoir : le terme anglais "fiddle" désigne aussi le violon, mais plutôt dans un contexte de musiques traditionnelles. On parle de "irish fiddle" en Irlande ou de "fiddle tunes" pour désigner des aires de musique Old Time ou Bluegrass aux Etats-Unis.

• Le violon sur Wikipédia.

Apprendre le violon

C'est une bonne idée de commencer par des musiques simples et au moins un peu connues pour aider à trouver la justesse. De petits exercices sont les bienvenus pour habituer et "dérouiller" les doigts.

Les musiques traditionnelles, construites la plupart du temps sur des gammes simples, et vite familières à l'oreille, sont un excellent apprentissage pour une bonne partie des bases.

Musiques des pays de France, musiques celtiques et particulièrement irlandaise, musique cajun, old time et bluegrass offrent vite un répertoire chaleureux et gratifiant.

Dès que possible, on se lancera dans le jeu en groupe, ce qui aide aussi grandement à trouver la justesse.

Voir aussi : foire aux questions violon

Le tin-whistle, flûte irlandaise

Le tin-whistle offre un énorme lot d'avantages et intérêts.

• Il est petit, facile à emporter partout, pas (trop) fragile.
• On commence avec des modèles très bon marché (15 €).
• On joue en gamme diatonique, la plus facile à apprendre (do ré mi fa sol la si do sur deux octaves).
• Le doigté est ultra simple.
• Il n'est pas trop sensible à l'humidité et au froid, pas besoin de l'accorder en permanence.
• Le résultat est aussi gratifiant avec des airs rapides ou lents.
• Instrument "de souffle", le tin-whistle crée une véritable intimité avec son (sa) musicien(ne).
• Il ouvre éventuellement la voie à la pratique du low-whistle, au son profond et grave.

Le répertoire de base passe par la plupart des musiques traditionnelles occidentales : irlandaise, écossaise, anglaise, musique bretonne, musiques traditionnelles des pays de France, musiques mélodiques aussi bien que pour la danse.

Mais il a aussi sa place dans d'autres cadres, comme la musique de films. Vous avez des jeunes enfants ? La plupart des mélodies enfantines s'entendent particulièrement bien avec le tin-whistle.

Apprendre le tin-whistle

 

Voir aussi : foire aux questions tin-whistle

La basse ? La base !

Mais là aussi, on devrait parler de guitares basses au pluriel. Si le standard est la basse à 4 cordes (il existe de nombreux modèles différents), on trouve de plus en plus de basses à 5 cordes ou à 6 cordes.

N'oublions pas les basses acoustiques apparues ces dernières années, elles ont aussi leurs propres personnalités.

Les basses frettless

Contrairement à leurs cousines "standard", leur manche est lisse et ne présente aucune case ou poser les doigts. On est là dans la même configuration qu'une contrebasse, un violoncelle, un alto ou un violon, il faut "savoir" exactement où poser les doigts sous peine de justesse douteuse.

Mais les basses frettless offrent un "sustain" (résonnance) et un glissé impossible sur les basses standards. On les utilisent généralement pour ddes styles de jeu évolués et très mélodiques. Pour débuter, il est raisonnable de plutôt choisir une basse "frettée" standard.

• La guitare basse sur Wikipédia.
• La contrebasse sur Wikipedia.

Apprendre la guitare basse

Si la basse ne joue généralement qu'une seule note à la fois, on doit tôt apprendre la construction harmonique des accords, de manière à pouvoir accompagner d'autres musiciens. Et ça se fait très bien car les règles de base sont simples.

Pour enrichir son jeu, un bassiste doit aussi travailler (entre autres) son doigté, et l'attaque des notes. C'est toute la différence entre un jeu de basse "plat" et un jeu vivant.

Selon l'instrument et ses possibilités de réglages, on apprend aussi à "faire" son son (!). Et l'amplificateur a, là aussi, un rôle important.

Et la contrebasse ?

Souvent familièrement appelée "Grand-mère", la contrebasse a "ce truc" attachant qui ne se trouve nulle part ailleurs.

La tenue (debout, contre le (la) musicien(ne) et la taille de la caisse de résonnance permettent un ressenti des vibrations sans égal.

Ici, on joue la contrebasse principalement "aux doigts", façon bluegrass, rock, rockabilly, country, jazz ou accompagnement de chansons. La grosseur des cordes (plus grosses encore que sur la basse électrique) fait qu'on ne propose cet instrument qu'à partir de l'adolescence, les doigts sont trop petits avant.

Comme la guitare basse, la contrebasse a un rôle rythmique autant qu'harmonique. Dans les formations sans batterie, elle est le phare auquel se rallient les autres instruments.

Bien que la technique main droite soit différente, il y a un petit plus si vous êtes déjà bassiste : l'accordage de l'instrument est le même.

Voir aussi : foire aux question basse

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Banjo ? Non, banjos

Banjo 4 cordes (ténor, notamment pour la musique irlandaise), 5 cordes (bluegrass ou old time) ou 6 cordes (banjo guitare). Tout dépend en fait de votre style de prédilection.

Le banjo 6 cordes est plutôt destiné aux guitaristes désirant goûter au son du banjo sans apprendre de nouvelles techniques.

Le banjo 4 cordes se joue essentiellement au médiator, aujourd'hui beaucoup en musique irlandaise, mais aussi en jazz.

Il est alors conseillé de s'y adonner sans restriction !

Voir aussi : foire aux questions banjo

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Dobro et Lap Steel Guitar : la glisse !

Le dobro, acoustique, au son chaud, a conquis sa place en musique bluegrass et americana, parfois en blues, mais on l'entend aussi de plus en plus en musiques de films.

La lap steel guitar, électrique, a grandi en musique western swing et country, mais se rencontre aujourd'hui de plus en plus souvent en blues ou en rock.

Nettement plus spécialisée, la pedal steel guitar se joue essentiellement en musique country, bien que de formidables musiciens tels que Al Perkins (dans Manassas) ou Paul Franklin (Dire Straits) lui ait ouvert des horizons nouveaux.

Apprendre le dobro

Le dobro s'accorde généralement en accord ouvert de sol, on obtient ainsi un accord de sol simplement en jouant les cordes à vide. Le jeu en accords majeurs en est d'autant facilité, il suffit de déplacer la tone bar le long du manche pour obtenir les autres accords de base.

Le dobro partage avec le violon l'absence de cases et frettes (barrettes sur le manche). Eh oui, celles-ci ne sont que "visuelles". Les cordes étant très hautes pour permettre un glissé parfait sans accrocs, rien ne bloque la corde "à la bonne note". C'est au musicien d'être précis. Rassurez-vous, ça s'apprend vite.

Apprendre la lap steel guitar

Si la technique de base est la même qu'au dobro, l'ampli est indispensable, et le musicien "construit son son" avec celui-ci. On trouve vraiment de nombreux modèles de lap steel guitar aujourd'hui. Un modèle simple en 6 cordes est largement suffisant si ça vous dit de vous y mettre.

Voir aussi : foire aux questions dobro

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Batterie, la délicate.

S'il existe bien sûr des standards, chaque batteur peut assembler son "kit" personnel selon ses goûts, préférences et styles de jeu préférés.

Ainsi, on peut considérer qu'une batterie minimale disposerait de 2 fûts (grosse caisse et caisse claire) et 2 cymbales (1 charleston et 1 crash). Un batteur expérimenté fera des merveilles rien qu'avec cela.

Le standard de la batterie rock est aujourd'hui composé de 5 fûts (grosse caisse, caisse claire, 2 toms sur la grosse caisse et 1 tom basse) et 3 cymbales (charleston, ride, crash). Le standard de batterie jazz n'a généralement qu'un seul tom sur la grosse caisse. Mais c'est aussi la configuration préférée du batteur d'AC-DC !

Aujourd'hui, les fabricants rivalisent d'ingéniosité et de variété pour proposer de nombreuses largeurs et profondeurs de fûts, faits de bois et procédés de fabrication différents, pour une richesse de sons possibles vraiment étonnante.

Sans parler des cymbales de diverses tailles, épaisseurs, alliage et type : charleston, ride, crash, crash-ride, splash, chinoises, cymbales d'effets...

Il est important, dans le cursus d'apprentissage d'un batteur, qu'il puisse goûter à cette grande variété de sons pouvant offrir à son jeu de une grande palette de nuances.

La batterie sur Wikipédia.

Batterie acoustique ou batterie électronique ?

La grande mode des batteries électroniques pose indéniablement la question du choix.

Une batterie acoustique est un problème si vous habitez en appartement, c'est naturellement que l'on se tourne alors vers une batterie électronique, dont on peut régler le volume, voire jouer au casque (attention les oreilles !).

Il faut toutefois savoir que seules les batterie électroniques de haut de gamme possèdent des qualités de toucher et de rebond proches des batteries acoustiques. On est alors dans une gamme de prix entre 3 000 et 8 000 euros. Gloups.

Outre le manque de nuances inhérant aux modèles "pas chers", un autre gros défaut, à mon sens, des batteries électroniques est que le son sortant du module n'est pas le vôtre, mais celui d'un batteur professionnel jouant sur un instrument très haut de gamme, échantillonné ensuite en usine et traité par logiciel. C'est flatteur et magnifique quant on essaye. Mais terriblement trompeur, car le batteur devant jouer un jour sur une batterie "normale" (acoustique) risquera alors d'être déçu en produisant plus de "poc-poc pch-pch" que de sons enthousiasmants pour le public.

Apprendre la batterie

La batterie a sa place dans (presque) tous les styles de musique. Il est donc important de très tôt goûter à ces nombreuses couleurs musicales.

Et on ne joue pas forcément qu'avec de simples baguettes, même s'il en existe de nombreuses variétés de bois, tailles et formes différentes.

On peut aussi jouer avec des rods, balais ou mailloches et les sensations et sons produits sont encore différents.

La lecture des partitions de batterie est encore bien plus simple que pour d'autres instruments. Chaque élément dispose de sa place vite repérée sur une portée simplifiée, ne reste qu'à respecter le rythme.

Bien sûr, le jeu en groupe est primordial et on organise dès que possible et régulièrement des séances de pratiques et répétitions avec d'autres instrumentistes, ravis eux-mêmes de pouvoir jouer avec un batteur.

Photo Nathalie Tournier, Cheval Imaginaire Photographe

Voir aussi : foire aux questions batterie

Ukulélé mon ami

Ukulélés soprano, ukulélé concert, ténor, baryton, uké-basse, banjolélé... Il en existe de très nombreuses sortes et variantes, enthousiasmantes et résolument amusantes. Définitivement "spécial", le ukulélé doit l'originalité de son son à une corde aigüe placée, contrairement aux autres instruments, en haut, au dessus des cordes graves. Les cordes sont en nylon, souples, en faisant un excellent instrument d'initiation et de débuts musicaux. On peut le jouer en mélodie, mais les premiers accords sont particulièrement aisés.

Apprendre le ukulélé

Pour faciliter l'entrée en musique des jeunes enfants (6-8 ans), ouverture en Septembre 2018 d'un atelier ukulélé en petit groupe animé par Nathalie Tournier et Ti' Pierre. Au programme :

• Faire "ami-ami" avec un instrument.
• Découvrir facilement les gestes de base.
• Prendre les bonnes habitudes de travail (il faut travailler un peu quand même !).
• Découvrir simplement la lecture de notes.
• Apprendre à jouer quelques mélodies simples.
• Chanter en s'accompagnant de quelques accords.
• Jouer en groupe.

Joyeusement intitulé "Les Waïkiki", cet atelier est conçu pour aider les familles à faire les meilleurs choix pour leur(s) enfant(s). Les objectifs musicaux sont très raisonnables, et on profite de l'année pour toucher régulièrement à d'autres instruments. C'est l'occasion pour un jeune enfant de découvrir ses préférences et affinités, sans risque d'investissement perdu en temps, énergie et bien sûr argent.

Voir aussi : foire aux questions ukulele

Tous nos instruments à cordes pincées (guitares acoustiques et électriques), banjos, mandolines, ukulélés, dobros, lap steel guitars...) sont entretenus, réglés ou réparés par Jean-François Bertin (06 71 25 69 22).